Harmonica Musings

Willy Deville

Début de la vie

Willy DeVille est né William Paul Borsey Jr. à Stamford, au Connecticut. Le fils d'un charpentier, il a grandi dans le quartier de la classe ouvrière Belltown de Stamford. Sa grand-mère maternelle était une Pequot, et il était aussi d'origine basque et irlandais. Comme il l'a dit, "Un peu de ceci et un peu de cette;. un chien errant véritable «DeVille dit à propos de Stamford,« Il a été post-industrielle. Tout le monde a travaillé dans les usines, vous savez. Pas moi. Je n'aurais pas cela. Les gens de Stamford ne aller trop loin. C'est un endroit où vous mourrez. "DeVille dit à propos de sa jeunesse goûts musicaux," Je me souviens encore écouter des groupes comme les Drifters. Il a été comme par magie, il a été le théâtre, et il me hypnotiser. "

DeVille quitté l'école secondaire et a commencé à fréquenter de New York dans le Lower East Side et West Village. "Il semblait Je viens de traîné et pendu à. J'ai toujours voulu jouer de la musique mais personne ne lui avait alors ensemble. Ils avaient groupes psychédéliques mais ce n'était pas mon truc. "Dans cette période, les intérêts DeVille couru de guitaristes de blues Muddy Waters, John Lee Hooker, et surtout John Hammond. "Je pense que je dois beaucoup à mon regard, mon image sur la scène, et mon riffs vocaux pour John Hammond. Beaucoup de mes musicale position est de John ", a déclaré DeVille. Il crédité Hammond de 1965 l'album So Many Roads avec" changer ma vie ".

Comme un adolescent, DeVille joué avec des amis de Stamford dans un groupe de blues & Billy the Kids, et plus tard dans un autre groupe appelé L'Immaculée Conception.

À l'âge de 17 ans, il épouse Susan "Toots" Berle, ils avaient un fils nommé Sean en 1970. DeVille a frappé en 1971 à Londres à la recherche de musiciens partageant les mêmes idées ("évidentes américaine avec mon Pompadour cheveux "), mais en vain de les trouver, il retourne à New York City après une absence de deux ans.

Son groupe suivant, The Pythons Royal ("Un gang qui s'est transformé en un groupe de musique"), n'a pas été un succès non plus. DeVille Said:

J'ai décidé d'aller à San Francisco, il n'y avait rien qui se passe réellement à New York. Flower Power était mort. Toutes les peintures Day-Glo pelait sur les murs. Les gens étaient tir de vitesse. Je veux dire, il était réel Night of the Living Dead. J'ai donc acheté un camion et se dirigea vers l'Ouest. J'ai voyagé dans tout le pays pour un couple d'années, la recherche de musiciens qui avaient du cœur, au lieu de jouer des solos de guitare 20-minute, qui est moi pur.

Mink DeVille année

Pour un historique complet de ce groupe, voir Mink DeVille.

Louis X. Erlanger (à gauche) et Willy DeVille de Mink DeVille en 1977.

En 1973, DeVille vivait dans un plat d'eau froide à Oakland, en Californie et à donner des concerts à San Francisco dans un groupe qui allait devenir Mink DeVille. "Nous avons joué le cuir barres vers le bas sur Folsom Street, at-il rappelé. «Nous étions Billy de Sade et le marquis alors. Nous avons joué la caserne. Après un moment, ils se déshabillent. Celui-ci guyesus satin il a appelé himselfe'd danser sur la table de billard. C'était dingue! Crazy! "

Le groupe a changé son nom à Mink DeVille en 1974; William Borsey prit le nom de Willy DeVille. En 1975, persuadé DeVille les membres du groupe à tenter leur chance à New York. «Je escroqué les gars en leur faisant croire que si nous sommes retournés à New York, j'ai pu nous faire le travail, parce que je savais de la ville et les cordes de comment les choses ont travaillé, qui a été l'étirant. "A New York, ils ont embauché le guitariste Louis X. Erlanger, dont le blues sensibilités ont contribué à façonner le son du groupe.

Vison DeVille est devenu un des orchestres maison d'origine au CBGB, la boîte de nuit de New York où la musique punk rock est né dans le milieu des années 1970. «Nous avons joué (au CBGB) pendant trois ans .... [D] u cours de cette période, nous n'a pas payé plus de cinquante dollars par nuit », said.DeVille DeVille avait que des souvenirs aigre de CBGB. Il n'a joué aucun des concerts de bienfaisance ou des enregistrements pour la boîte de nuit. Il a dit à la musique de Street Journal, "Toute la bande ne recevais que 50 $ dollars la nuit, jusqu'à la fin. C'est pourquoi je ne suis jamais retourné là-bas. Je n'ai jamais franchi les portes autres que d'avoir peut-être une bière une fois. Je suis allé à New Orléans et je suis arrivé ici, sorte de descendant Memory Lane pour ainsi dire. Je me suis retrouvé sur le Bowery, là-bas et j'ai pensé, 'Voyons ce qui se passe ici.' Je me promenais dans (au CBGB) et j'ai vu Hilly (Hilly Kristal) debout. J'avais un grand chapeau de paille sur, costume en soie. Il m'a acheté une bière et il eu le temps de «Souhaitez-vous revenir? Je l'ai dit, 'Non, Hilly et vous savez WNY? Parce que tu ne m'as jamais traité droite. Vous n'avez jamais été juste pour moi »(Olma, Greg (2006)" Entretien avec Willy DeVille "à la musique de Street Journal) Il a dit Leap in the Dark:". Ils ne cessent de demander moi de venir et de jouer là-bas (à CGBG) à cause de «bon vieux temps 'et vous savez que ce n'est pas pour moi. C'est pour les gens qui veulent y aller et dire qu'ils m'ont vu là-bas, ou encore Lou Reed en lunettes de soleil ou des choses telles ". Le groupe est apparu sur Live at CBGB's (1976), un album compilation de groupes qui ont joué au CBGB.

Il y avait les Ramones, Patti Smith, Television, Talking Heads, et nous. Nous avons été les cinq grands tirages. Et puis un soir, ce blond-tête arrivé au CBGB, Ben Edmonds (un homme A & R pour Capitol Records, et déjà un éditeur pour Creem). Il était le gars qui a la responsabilité d'être le visionnaire qui a vu que nous étions différents de ce qu'ils ont et que nous pourrions probablement avoir une carrière musicale en jouant. Alors nous sommes allés dans ce studio peu cheap et fait quatre chansons, dont Edmonds a donné à Jack Nitzsche. Je ne sais même pas qui était Nitzsche. Nitzsche a fait tout le Phil Spector choses que nous avons grandi avec et ajouté. Nous avons juste tombé en amour avec l'autre. Nous étions copains à la fin. Il était comme mon oncle fou. Je l'ai appelé mon mentor et mon bourreau.

Dans Décembre 1976, Ben Edmonds a signé la bande à un contrat avec Capitol Records. Edmonds a écrit:

Lorsque Mink DeVille est monté sur scène (au CBGB) et déchira en "Let Me Dream si je veux", suivie d'une autre scorcher appelé "She's So Tough", ils m'ont eu. Ces cinq gars ... étaient évidemment partie de l'énergie nouvelle, mais je me sentais tout de suite reconnecté à tous les rock & roll-je mieux aimé: les Stones au début bluesy, Van Morrison ..., les scénarios de métro de la The Velvet Underground, des inflexions de Dylan folk-rock, le déchirement de Little Willie John, et un millier de vieux gratte 45s marché aux puces. De plus, ils semblaient contenir toutes les saveurs de leur quartier de New York, des accents espagnols au reggae épices.

Travailler avec Jack Nitzsche

En Janvier 1977, Mink DeVille a enregistré son premier album, Cabretta, produit par Jack Nitzsche. Nitzsche, un membre du Rock and Roll Hall of Fame, serait de produire trois albums pour Mink DeVille. Nitzsche dit à propos de DeVille, «on s'est tout de suite. Willy sorti sa collection de disques, il commence à jouer des choses, qu'il était. J'ai pensé, "Putain de merde! Ce goût se mec! "Nitzsche a été un ajustement parfait pour Willy DeVille, dont les goûts courut à son Brill Building que Nitzsche et Phil Spector avait frayé un chemin dans le début des années 1960. Said DeVille, "Vous écoutez la musique et vous entendez les cordes très haut, et que la percussion et les castagnettes, c'est tout Jack (Jack Nitzsche de) travail. Tous ces trucs vraiment cool ".

Cabretta, épicé, multiforme album de soul, R & B, enregistrements de musique rock, et blues, a été choisi le numéro 57 dans le Village Voice de 1977 "Pop & Jazz Critics Poll", un single de l'album, Panish Stroll, était un top-20 dans le hit-Unis Royaume-Uni. Le groupe de suivi-up album, Return to Magenta (1978), a continué dans la même veine que Cabretta, mais avec une torsion. «Nous sommes allés contre les cordes sur le premier albumecided il devrait être purement et simplement, premières, et grossiers. "Le Retour à Magenta, Willy DeVille et les producteurs Nitzsche et Steve Douglas occupée des arrangements de cordes somptueux sur plusieurs chansons.

Le Chat Bleu

"Que le monde extérieur"

Extrait de "Que la Parole du dehors», l'une des trois chansons co-écrit avec DeVille Doc Pomus pour Le Chat Bleu.

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Pour le prochain album de Mink DeVille, Le Chat Bleu (1980), Willy DeVille a écrit plusieurs chansons avec Rock and Roll Hall of Fame membres Doc Pomus. Guitariste Louis X. Erlanger était devenu familiariser avec Pomus tout en fréquentant les clubs de New York City blues et avait exhorté Pomus pour vérifier le groupe. Alex a écrit Halberstadt, biographe Pomus de:

Une tournée des bars de nuit Doc l'a conduit à The Bottom Line à seulement un bloc à l'est de Washington Square Park (à New York City). Il s'est assis à sa table habituelle et j'ai vu un coup de projecteur vide. Cigarettes de fumée flottait dans l'arbre de lumière de coulisse tandis que le saxophoniste a soufflé Earle Hagen "Harlem Nocturne". DeVille marchait sur les ailes et lui arracha le micro. Avec son pédant garnis moustache crayon, il ressemblait à un croisement entre un torero et un proxénète Puerto Rico. Le costume noir serré accrochés à son corps mince, il portait une chemise mauve, une cravate étroite et des chaussures noires avec six pouces points. A Pompadour saillait au-dessus de son front, comme la coque laquée d'un sous-marin. Le spectacle a été le plus soulful Doc avait vu depuis longtemps. Sur scène, la bande de Willy, Mink DeVille, n'avait rien de commun avec les bandes de New Wave CBGB que la presse avait le même sac que. Contrairement à la télévision, les Ramones, Blondie ou, au coeur Mink DeVille est un groupe de R & B, Willy et une âme à l'ancienne chanteur. Il a emprunté une grande partie de son phrasé de Ben E. King et ne pouvait pas le croire quand quelqu'un lui a dit que le Doc Pomus voulu le rencontrer après le spectacle. "Vous voulez dire que le gars qui a écrit" Save the Last Dance for Me? "Il a été encore plus étonné quand Doc lui a demandé s'il avait écrire avec lui." Regarde-moi vers le haut. Je suis dans le livre ", Doc crié avant de rouler (dans son fauteuil roulant).

DeVille dit à propos de leur première rencontre: «Maintenant, me voici à 29, un écrivain, s'en sort plutôt bien et je viens d'être demandé si je veux écrire des chansons avec un gars qui a contribué à jeter les bases de la musique je suis tombé en amour avec assis à table de la cuisine de ma mère quand je n'avais que sept ans. Tu dois être une blague! "Le magazine Rolling Stone de la Critique Sondage nommé Le Chat Bleu du meilleur album de cinquième de 1980; historien de la musique Glenn A. Baker déclaré que c'était le meilleur album rock dixième de tous les temps. Parmi les membres fondateurs de Mink DeVille, que Willy et guitariste Louis X. Erlanger joué sur l'album. Il a été enregistré à Paris. Said DeVille: «Je voulais enregistrer l'album à Paris ... parce que je voulais désespérément d'utiliser Jean-Claude Petit, que j'avais contacté par Dumont dith Piaf compositeur Charles, pour des arrangements de cordes ... Le groupe avec moi a été un rêve devenu réalité. J'ai corniste Phil Spector, Steve Douglas (qui a également servi en tant que producteur), le ténor et le baryton. section rythmique d'Elvis Presley, Ron Tutt et Jerry Scheff, vous voulez jouer avec moi. Wow! C'est assez cool! Songwriting avec Doc Pomus. Sans parler de Jean-Claude fait les cordes. Comment puis-je aller mal ", écrit Alex Halberstadt:

(Willy DeVille) a créé un record qui ressemblait à rien de ce qui était arrivé avant le ... Il est clair que Willy avait réalisé son rêve d'un nouveau record complètement contemporain Brill Building. Pour la douceur symphonique de la Drifters at-il ajouté sa propre romance gauloise et, dans sa voix, une mesure de grain Bowery punk rock. Doc (Pomus) a été ravie quand il a entendu. Penser qu'ils avaient signé un groupe New Wave, Capitol ne savais pas quoi faire avec le rock and roll de Willy chanson et mise à l'écart pendant un an. Quand il a finalement été libéré en 1980, Le Chat Bleu remixé par Joel Dorn, fait presque tous les porte-parole de la liste des meilleurs disques de l'année.

Kenny Margolis, longtemps Willy DeVille sideman qui jouait de l'accordéon et de claviers sur Le Chat Bleu a dit, "Capitol aux Etats-Unis ne savais pas quoi faire avec Le Chat Bleu parce ils s'aperçurent que ce Willy punk rocker de CBGB et il est revenu de Paris avec un genre très différent de l'enregistrement. Ils n comprendre le dossier, mais ils l'ont compris en Europe. Ils ont sorti immédiatement en Europe et tout le monde l'aimait "." Il dit quelque chose sur l'état de la businessomething record américain meilleur album pathétique et depressinghat Willy DeVille est tombé dans l'oreille d'un sourd au Capitole, "a écrit Kurt Loder de Rolling Stone. Capitol Records sort un album seulement en Europe. Le Chat Bleu se sont bien vendus en Europe et aux Etats-Unis comme une importation. Capitol finalement publié aux États-Unis États en 1981.

Les albums de l'Atlantique

"Willy avait trouvé un plus apprécié Réception chez Atlantic Records, où la tête de l'homme Ahmet Ertegn lui signé un contrat d'enregistrement de nouvelles matières grasses et a promis de berger personnellement sa carrière ...", rapporté le magazine Rolling Stone en 1980. "Selon à Willyever du genre à laisser la fausse modestie empiéter sur une bonne storyhe Atlantic Records président l'a dit, "Vous avez le look, la performance, l'écriture, vous savez exactement quoi faire."

DeVille a continué d'enregistrer et de tournées sous le nom de Mink DeVille. «Ces garçons sont allés à travers les guerres avec moi, les 50 $ bars de nuit, et j'ai eu à son tour sur eux et leurs têtes hors de Lop et dire, 'je t'aime homme, mais c'est la façon dont il a obtenu d'être. " Je me sens toujours coupable, mais nous étions juste un groupe bon bar. C'est tout ce que nous étions. Nous n'avons pas été prêts à faire grand rocher et des dossiers roll. "

A écrit le critique Robert Palmer en 1981:

M. carrière DeVille n'est jamais tout à fait a décollé, malgré l'ampleur impressionnante et la profondeur de son talent. Il enregistre un nouvel album pour Atlantic Records, ayant quitté son engagement enregistrement précédent dans moins de circonstances à l'amiable. Et le vendredi soir, il était à la Maison de Savoie, où il a démontré avec une facilité presque insolente qu'il est toujours prêt pour la reconnaissance qui aurait dû être son il ya plusieurs années. Il a les chansons, il a la voix, et il a la bande. Et il a élargi la portée de sa musique en ajoutant des éléments de chansons café français et zydeco la Louisiane au mélange de rock, blues, latin et Brill Building âme qui était déjà là.

DeVille Said:

Je eu des problèmes de bande, des problèmes de gestionnaire, les problèmes de maison de disques. Et oui, j'ai eu des problèmes de drogue. Enfin, j'ai reçu un nouveau contrat d'enregistrement, avec de l'Atlantique, et un nouveau gestionnaire. J'ai nettoyé mon acte. Je me suis que, depuis la lecture de musique avec des gens j'étais ami avec ne semble pas fonctionné, je voudrais embaucher des mercenaires, des chats qui voulait juste jouer et d'être payé. Et ces gars-là s'est avéré être plus consacré à la musique que tout autre groupe que j'ai jamais eu. Ils sont professionnels, précis, mais ils sont pleins de feu, aussi. "

DeVille enregistrés deux albums pour l'Atlantique, 1981 du Coup de Grce (produit par Jack Nitzsche) et 1983 de Where Angels Fear to Tread. Les deux albums en vedette le saxophoniste Louis Cortelezzi et avait une pleine gorge Jersey son Shore qui évoquait Bruce Springsteen et Southside Johnny. A écrit Thom Jurek sur Coup de Grce: "La bande sonore combinés avec le style Nitzsche intemporelle, qui combiné avec celui voix pour créer une roche plus pur et le bruit roll que même Bruce Springsteen en 1981 "Jurek a écrit sur Where Angels Fear à la bande de roulement.:

DeVille et sa bande étaient en feu à travers les pages du rock et de l'histoire de R & B (il ya un couple de doo-wop et de coupures La Nouvelle-Orléans à saveur ainsi) avec crânerie premières et de la musicalité étonnante. Pourquoi ils n'ont pas de capture et de George Thorogood et Southside Johnny (brièvement) a fait est un mystère qui sera à 1980 historiens à comprendre.

L' DeVille albums enregistrés pour l'Atlantique se sont bien vendus en Europe mais pas aux États-Unis. A expliqué Kenny Margolis, qui jouait du piano et l'accordéon dans DeVille début des années 1980 des bandes, "Je ne pense que le public américain avait une chance pour lui, car l'expérience en Amérique à cette époque vous aviez MTV vous dire ce que pour plaire. L'Europe n'a pas eu MTV à ce moment et ils étaient très ouverts à la musique différente. " DeVille dit à propos de ses années avec Atlantic Records, «Ahmet Ertegn et je m'entendais, mais nous n'avons jamais eu quoi que ce soit fait."

Sportin 'Life

En 1985, DeVille enregistrées Sportin 'Life pour le label Polydor. Comme il l'avait fait sur Le Chat Bleu, DeVille a écrit quelques chansons avec Roll Rock n 'Hall membre de la renommée du Doc Pomus. L'album a été enregistré au Studio Muscle Shoals en Alabama avec son DeVille et Duncan Cameron production. La chanson Chaussures talien a été un succès en Europe, mais certains critiques pensée l'album est surproduit. Allmusic a écrit: «Sa sonorité est ancré à la mi-années 80 studio brillance et de compression qui accable souvent du matériel de qualité." Cependant, David Wild de Rolling Stone fait l'éloge Sportin 'Life, le qualifiant de «[l] es les plus modernes, son brillant, de (Willy DeVille) carrière ... Poussé à la scène, DeVille livre, le chant avec plus de passion et plus de personnalité que jamais auparavant ".

En 1986, DeVille a déposé son bilan dans le cadre de ce Billboard appelé "une restructuration majeure de sa carrière." Il congédié son personnel gestionnaire de Michael Barnett et a annoncé qu'il allait "mettre au lit Mink DeVille" et commencer une carrière solo.

"Storybook Love "collaboration avec Mark Knopfler

Bien que Willy DeVille avait été enregistrements et tournées depuis dix ans sous le nom de Mink DeVille, aucun membre de sa bande originale avait enregistré ou fait une tournée avec lui depuis 1980, Le Chat Bleu. À partir de 1987 avec l'album Miracle, DeVille a commencé à enregistrer et les tournées sous son propre nom. Il a dit un enquêteur, «Dix ans avec le groupe était assez pour Mink DeVille, tout le monde m'appelait" Mink. J'ai pensé qu'il était temps pour obtenir le nom de droite. "

"Love Storybook"

Extrait de "Storybook Love", qui a été nominé pour un Academy Award pour la meilleure chanson en 1987.

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DeVille a enregistré à Londres avec Miracle Mark Knopfler, le guitariste de Dire Straits, qui lui sert de sideman et producteur. Il a dit, "Il a été Lourdes Mark femme (Knopfler) qui a eu l'idée (pour enregistrer Miracle). Elle a dit à lui que vous ne chantez pas, comme Willy et il n'a pas jouer de la guitare comme vous, mais vous aimez vraiment son affaire, alors pourquoi ne pas vous faire un album ensemble? "" Storybook Love ", une chanson de Miracle et la chanson thème du film The Princess Bride, a été nominé pour un Academy Award en 1987; DeVille a interprété la chanson à l'Académie cette année-là télédiffusion Awards.

Knopfler a entendu ("Storybook Love") et m'a demandé si je savais sur ce film qu'il faisait. C'était un film de Rob Reiner sujet d'une princesse et un prince. La chanson a été sur le même sujet question que le film, alors nous l'avons soumis à Reiner et il l'aimait. Environ six ou sept mois plus tard, j'étais à moitié endormi quand le téléphone sonna. Il a été l'Académie des Arts et des Sciences avec le spiel ensemble. J'ai raccroché sur eux! Ils ont appelé en arrière et Lisa (sa femme) a répondu au téléphone. Elle est venue pour me dire que j'ai été nominé pour le "Storybook Love." Elle est assez sauvage. Ce n'est pas le Grammys c'est la cérémonie des Oscars, qui est différent pour un musicien. Avant je le savais, je jouais sur la remise de prix avec Little Richard. Il a été l'année de Dirty Dancing, et ils ont gagné.

En Nouvelle-Orléans

En 1988, DeVille déménagé de New York à la Nouvelle-Orléans, où il a trouvé un foyer spirituel. "J'ai été stupéfait", at-il dit dans une interview donnée en 1993. . "J'avais le sentiment que j'allais à la maison Il est très étrange ... je vis dans le quartier français, à deux rues de Bourbon Street, la nuit, quand je vais au lit, J'entends le boogie qui vient de la rue, et le matin, quand je me réveille, je l'entends le blues. "

En 1990, DeVille a rendu la victoire Mélange, un album hommage de la Nouvelle-Orléans classique soul et R & B qui il a enregistré avec certains des compositeurs les chansons 'origine. L'album a été enregistré sans l'utilisation de l'édition doublage ou de son dans le but de capturer l'esprit des enregistrements originaux.

J'ai obtenu tous les gars d'origine de revenir, comme Earl King, Dr. John et Eddie Bo. Allen Toussaint a joué du piano côté. J'ai apporté à la section rythmique de The Meters à quelques coupures. Nous l'appelons le «petit» record. C'est drôle, parce que j'étais juste essayer d'obtenir de l'argent, les auteurs des chansons, parce que ils ont tous eu arraché dans les années 1950 et 1960. Ils étaient tous fascinés, et le Dr John (qui avait joué sur l'album Retour DeVille 1978 à Magenta et qui savait DeVille de sa liaison avec Doc Pomus) les a convaincus qu'ils ne seraient pas faire arnaquer par ce garçon blanc du Nord. C'est alors que j'ai traversé d'être un local ici à la Nouvelle Orléans. Nous avons tous été heureux avec elle. Il a enregistré la façon dont il a été fait à l'époque. Il vit sans overdubs n'importe où, pas de numérique, pas d'édition. Nous avons joué la chanson plusieurs fois et juste pris la meilleure prise, celle qui était la plus naturelle. C'est sur Fnac Orléans Records /. Je suis très fier de celui-là.

Mélange de la Victoire a été enregistrées pour un petit label indépendant, Documents Orléans, où il autorisé à Sky Ranch (Fnac Music) en France. "Il a vendu plus de 100.000 unités en Europe très quicklyur premier disque d'or", a déclaré Carlo Ditta, fondateur de Records Orléans et le producteur de la Victoire Mélange.

À l'été 1992, DeVille tournée en Europe avec le Dr John, Johnny Adams, Zachary Richard, et The Wild Magnolias dans le cadre de son "New Orleans Revue" tour. "Le Voyage, les autobus et les avions et les logements devaient être parmi les pires que j'ai jamais expérimentés ... mais la montre étaient eux-mêmes une grande. À la fin de chaque spectacle, nous jetterais Mardi Gras lignes vers le public, vous savez des colliers de perles or et de pourpre, et ils n'avaient jamais rien vu comme elle et ils ont adoré. "

Enregistrement à Los Angeles

En 1992, DeVille enregistrés Backstreets of Desire, le premier des quatre albums qu'il record à Los Angeles avec le producteur John Philip Shenale. "Je dis que chaque fois que je record à Los Angeles que je ne le ferai plus, et je continue à faire il ... C'est fou. Je viens d'enregistrer et aller à l'hôtel, et de ne jamais sortir, puis de retour en studio. Je hais LA C'est le pire. Je pense qu'ils mangent leurs enfants. Je n'ai jamais vu les enfants. Il s'agit d'un Dommage qu'il n'y ait pas plus de studios à la Nouvelle Orléans. "Bien que DeVille s'est plaint d'avoir à enregistrer à Los Angeles, l'enregistrement dans cette ville a mis en contact avec de nombreux musiciens talentueux qui Latino contribué à façonner sa sonorité distinctive espagnol-Americana. Pour Backstreets of Desire, il fut rejoint par David Hidalgo de Los Lobos, Efrain Toro, Mariachi Los Camperos, et Jimmy Zavala, ainsi que La Nouvelle-Orléans musiciens Dr. John et Zachary Richard et LA session musiciens Jeff Baxter, Freebo, Jim Gilstrap, et Brian Ray. Allmusic a dit à propos de l'album:

Backstreets Willy DeVille du désir est grand que son chef-d'œuvre à la fois comme un chanteur et un compositeur. réputation considérable DeVille à Paris lui Porté à faire ce disque ... Avec des apparitions de Dr. John, Zachary Richard et David Hidalgo, DeVille crée une tapisserie de racines rock et du Croissant-Ville deuxième ligne, des traces de doo-wop des années 50, élégant et d'une large vue des ballades âme espagnole, combinée avec les paroles complètes de héros busted-bas, les amateurs de faim, et les hommes sages essayant de sortir de la rue. Le son de l'album soldes âme créole et des pièces pyrotechniques rock pur. DeVille sonne comme un homme ressuscité, creuser plus profond que le creux caverneux du cœur humain.

"Hey Joe"

Exemple d'arrangement mariachi DeVille de "Hey Joe". La chanson a été un succès international en Europe en 1992.

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Backstreets of Desire inclus une nouvelle version mariachi du standard ey Jimi Hendrix à Joe que a été un succès en Europe, atteignant le numéro un en Espagne et en France. DeVille a déclaré à propos de "Hey Joe": "La chanson est originaire de la zone frontière entre le Texas et le Mexique ... [T] hey appel qu'il Texico J'ai essayé,. au lieu de faire quelque chose qui ressemblait à Jimi Hendrix qui aurait été un cliché, j'ai essayé de mettre la chanson en arrière à la façon dont elle doit l'origine ont retenti, ce qui serait de mariachis. C'est classique, mais il est classique avec un petit twist. Un peu différent. J'ai mis un peu de pachuco Canal Street argot parle. J'ai ajouté quelques versets de la mienne. "Backstreets of Desire a été libéré aux États-Unis en 1994 sur le label Rhino Record Forward.

La poursuite du succès en Europe

En 1984, DeVille épousa sa seconde femme, Lisa Leggett, qui s'est avéré être un chef d'entreprise avisé. Sur la base de son succès en tournée et la vente d'albums en Europe, ils acheté une ferme équestre, Casa de Sueos, à Picayune, Mississippi et a commencé à y vivre, ainsi que dans leur appartement et un studio dans le quartier français de La Nouvelle-Orléans. DeVille déclaré à un journaliste en 1996: «J'ai finalement eu la plantation ... Je viens d'acheter cette maison et 11 acres (45.000 m2). Il ressemble un peu comme Graceland ... J'ai eu des chevaux depuis ma femme est en eux. Nous sommes l'élevage de chevaux tauromachie espagnole et portugaise. La lignée est de 2000 ans. Elle est dans l'élevage, mais j'adore circonscription. J'ai aussi cinq chiens, quatre chats et une perdrix dans un poirier. "

DeVille n'avait pas de contrat d'enregistrement avec un label américain dans le milieu des années 1990. Ses deux albums suivants, Willy DeVille Live (1993) et Big Easy Fantasy (1995), ont été enregistrées pour Fnac Music, un label français. Willy DeVille Live est un numéro à un record en Espagne. Big Easy Fantasy présente enregistrements live de Mink DeVille Band jouer avec la Nouvelle-Orléans légendes Eddie Bo et The Wild Magnolias et des remixes des séances Mélange victoire.

DeVille a dit: «J'étais énervé et je n'ai pas ont un contrat d'enregistrement pendant quelques années. À l'époque, je ne veux pas. J'étais très timide des armes à feu sur les étiquettes. Je jouais en Europe et je faisais très bien, sans un. Lorsque vous arrivez à ce stade de votre esprit, ils commencent tous à venir autour. C'est assez étrange la façon dont ce qui se passe ".

En 1995, il retourne à Los Angeles pour enregistrer Loup Garou, à nouveau avec le producteur John Philip Shenale. Musicien dit à propos de l'album: "Loup Garou est subtil de nuances, mais impressionnant dans sa portée, il fait le lien entre tous les sacro-saintes de l'artiste influences, souvent dans le cadre d'un seul morceau ... Tout cela est de l'argent, effectuées à partir du coeur ... "Loup Garou en vedette un duo avec Brenda Lee; DeVille a déclaré:« Elle ne savait pas l'enfer qui j'étais. Je l'ai appelée, a joué la chanson pour elle, et elle a adoré. Elle avait ses gens d'affaires me consulter, et ils ont signalé que j'étais grand en Europe et a été d'enregistrement pour vingt ans. J'ai donc pris l'avion pour Nashville [pour enregistrer avec elle] ... C'est arrivé à descendre dans mon livre comme l'une des expériences les plus mémorables de ma carrière. "

La couverture du Loup Garou a montré DeVille à son tour de la fin du siècle la Nouvelle-Orléans habit posant sur un coin de rue dans le quartier français de la Nouvelle Orléans. Il comprenait des chants vaudou et une chanson sous-titrée "Vampire's Lullaby". Le chanteur s'était complètement immergé dans la culture la Nouvelle-Orléans. Percussionniste Boris Kinberg, un membre de longue date de la bande de Mink DeVille, a déclaré sur les étapes de Willy DeVille sa carrière:

À mon avis, il y avait trois époques principales. La première ère a été le Lower East Side, maigre cravate, une chemise mauve, West Side Story, Porto Rico vibe gang des requins. Ensuite, il transmue en bateau-mouche le coquin Mississippi plantation-joueur, la chose Rhett Butler, où il avait costumes faits sur mesure, et vraiment dans le période et les vêtements et tout s'est totalement immergé dans la Nouvelle-Orléans, pas présent la Nouvelle-Orléans, mais la Nouvelle-Orléans des années 1880 et 1890she Absinthe-potable, le vaudou Nouvelle-Orléans. Il a totalement se plonge dans cette. Puis il a quitté la Nouvelle-Orléans et a déménagé au sud-ouest et est revenu comme la seconde venue de Black Elk.

Avant de passer au sud-ouest en 2000, DeVille enregistrées cheval d'une couleur différente à Memphis. L'album de 1999, produit par Jim Dickinson, comprend un morceau de la chaîne de gangs, une reprise de Fred McDowell "Dépasser la Colline », et une reprise de Andre Williams« lard ». Allmusic dit à propos de l'album," Autrement dit, personne n'a cette gamme ou de la profondeur dans l'interprétation non seulement des styles, mais aussi la poétique de pratiquement n'importe quel ensemble de paroles. DeVille fait tout ce qu'il chante crédible. «Cheval de couleur différente est l'enregistrement le plus cohérent et brillante de la longue carrière de Willy DeVille." Horse d'une couleur différente a été le premier Willy DeVille album depuis 1987's Miracle à sortira simultanément en Europe et aux États-Unis. Ses cinq albums précédents ont été libérés première fois en Europe et repris plus tard, si elles ont été ramassées à tous, par les maisons de disques américaines.

Epiphanie dans le sud-ouest

Willy DeVille la scène en 2004.

En 2000, DeVille avait guéri de sa dépendance de deux décennies au long de l'héroïne. Il a déménagé à Cerrillos Hills, Nouveau-Mexique, où il a produit et joué sur un album, Blue Monkey Love, avec Rick Nafey, un ami de sa jeunesse dans le Connecticut qui avait joué dans le groupe premier DeVille, Billy & L'Enfant, ainsi que les pythons Royal. Au Nouveau-Mexique, l'épouse Lisa DeVille s'est suicidé par pendaison; DeVille a découvert son corps. Il a dit:

J'ai eu un accident de voiture parce que je suis fou. Je pense que j'étais un peu mort railleries parce que quelqu'un que j'aimais beaucoup est mort. Et je les ai trouvés. C'est ce que lyrique dans cette chanson des moyens («elle me fait toujours mal depuis que je l'ai coupée vers le bas" [du "mauvais côté de la ville" sur Crow Jane Alley]). Je lui ai coupé. La prochaine chose que vous savez la police arrive, j'étais en larmes ... J'ai été dans l'amour avec une autre femme et nous traversions des moments difficiles, et je me suis dans la voiture et je voulais aller au large de la falaise. J'ai été dans les montagnes du Nouveau-Mexique ... Ils sont venus autour de la tête sur le coin. Vous savez quelle taille d'un camion Dodge Ram est? Je me suis cassé le bras à trois endroits et mon genou a dans le tableau de bord ... Il a été un os à ... J'ai été sur des béquilles et une canne pendant environ trois ans et je ne pouvais pas aller quelque part ou faire quelque chose. J'étais foutu. J'étais prêt pour la casse.

"Je suppose que je testais le terrain pour voir si je voulais vivre elle », dit un autre intervieweur DeVille." C'était une folie, bêtise à faire. "Pour les cinq prochaines années, DeVille marchait avec une canne et exécuté assis sur un tabouret de bar, jusqu'à ce qu'il ait remplacement de la hanche la chirurgie en 2006.

séjour DeVille dans le Sud-Ouest a éveillé son intérêt pour son héritage amérindien. Sur la couverture de son prochain album, 2002's Acoustic Trio Live in Berlin, a enregistré pour célébrer ses 25 ans de scène, DeVille portaient les cheveux longs. Il a commencé à porter des vêtements autochtones et bijoux sur scène. En 2004, DeVille est retourné à Los Angeles pour enregistrer Crow Jane Alley, son troisième album avec le producteur John Philip Shenale. L'album a poursuivi ses explorations du son de l'espagnol-Americana et aussi plusieurs des plus importants Los Angeles musiciens latinos. Sur la couverture, DeVille portait une coiffe amérindienne et la cuirasse. Richard Marcus a dit de l'album, "Crow Jane Alley est l'œuvre d'un artiste qui, après trente plus ans dans l'entreprise a toujours la capacité de surprendre et ravir ses auditeurs. L'écoute de ce disque ne fait que confirmer que Willy DeVille est l'un des plus grands qui ont été ignorés pendant trop longtemps. "

Retour à New York

Après avoir vécu pendant 15 ans à la Nouvelle Orléans et le sud-ouest, DeVille retour à New York City en 2003, où il s'installa avec Nina Lagerwall, sa troisième épouse. Il a poursuivi en tournée en Europe, le plus souvent en jouant à des festivals de musique en été.

Le jour du Mardi Gras, 2008, Pistola, seizième album DeVille, a été libéré. Musique Indépendante dit à propos de l'album: "(Willy DeVille) n'a jamais été plus artistiquement puissant que le Pistola, face aux démons de son passé avec une honnêteté remarquable et inattendue lyriques diverses imagination musicale. "

La vie personnelle

Willy DeVille était marié à la fin des années 1970 à Susan Berle (Février 19, 1950ugust 12, 2004), qui était connu comme Toots. Toots et Willy se connaissaient à l'école secondaire et a eu un fils, Sean, en 1970. Alex Halberstadt, le biographe de Doc Pomus, a écrit au sujet de Toots, «La moitié français, moitié Indien Pima, Toots favorisée une paire de boucles de nez, un blanc de neige kabuki make-up et une ruche Ronettes style la couleur du goudron. Elle avait une fois mis un lit dans l'œil de Marlboro une femme juste pour regarder à Willy. "Garth The Guardian Cartwright a écrit sur Toots, (DeVille) approche combative avec les médias a été aggravée par sa femme, Toots, qui lui l'ombre et ne menace personne, elle a pris contre. "

En 1984, DeVille épousa sa seconde femme, Lisa Leggett, qu'il a rencontrée en Californie .. Elle devient son manager. Ils vivaient dans la Nouvelle-Orléans et sur une ferme équestre à Picayune, Mississippi. Après son suicide en 2001, il épouse Nina Lagerwall (fille de Sture Lagerwall), sa troisième épouse, et retourne à New York City, où il a passé le reste de sa vie. En Février 2009, DeVille a été diagnostiqué avec l'hépatite C, et en mai de cette année médecins ont découvert un cancer du pancréas en DeVille dans le cadre de son traitement de l'hépatite C. Il décédé à New York City dans les dernières heures de 6 août 2009, trois semaines timide de son 59ème anniversaire.

Legacy

A propos de son héritage, DeVille déclaré à un journaliste, "J'ai une théorie. Je sais que je vais vendre des disques beaucoup plus quand je serai mort. Il n'est pas très agréable, mais je dois m'habituer à cette idée. "

Thom Jurek a écrit sur lui après sa mort, "Willy DeVille est la perte de l'Amérique, même si doesn Amérique le sait pas encore. La raison est simple: comme le meilleur du rock et des écrivains très roll et interprètes de notre histoire, il l'un des très rares qui ne s'est pas trompé, il comprenait ce qui a fait une chanson de trois minutes grande, et pourquoi il matteredecause cela lui importait. Il vécut et mourut avec le public dans ses spectacles, et il leur a donné quelque chose à se rappeler quand ils ont quitté le théâtre, parce qu'il voulait dire chaque mot de chaque chanson comme il a joué il. Européens comme ça. En cette ère de chauvinisme fierté américaine, peut-être nous pouvons revoir notre seul et véritable amour du rock and roll en découvrant Willy DeVille pour la première minuterie, à tout le moins, souvenez-vous lui pour ce qu'il était réellement: un original américain. Le mythe et le pathétique dans ses chansons, sa voix, et ses performances sont nés dans ces rues et les villes, puis donné au monde qui ont apprécié lui beaucoup plus que nous. "

Discographie

Pour une discographie complète de Willy enregistrements DeVille, voir la discographie de Willy DeVille.

Avec Mink DeVille:

1977: Cabretta (en Europe); Deville Mink (aux États-Unis) (Capitol)

1978: Retour à Magenta (Capitol)

1980: Le Chat Bleu (Capitol)

1981: Coup de Grce (Atlantique)

1983: Where Angels Fear à la bande de roulement (Atlantique)

1985: Sportin 'Life (Polydor)

Comme Willy DeVille:

1987: Miracle (Polydor)

1990: Mélange de la Victoire (Sky Ranch) 1990 (Records Orléans)

1992: Backstreets of Desire (Fnac Music) (Rhino, 1994)

1993: Willy DeVille Live (Musique Fnac)

1995: Big Easy Fantasy (New Rose)

1995: Loup Garou (EastWest) (Découverte, 1996)

1999: Cheval de couleur différente (EastWest)

2002: Trio acoustique Live in Berlin (Eagle)

2004: Jane Alley Crow (Eagle)

2008: Pistola (Eagle)

Références

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Liens externes

Le site officiel de Willy DeVille

Galerie Willy DeVille Photo

Willy DeVille Fan Club International

Willy DeVille et Mink DeVille Band sur MySpace

Deville Willy à l'Internet Movie Database

Entretien avec Willy au "saut dans l'inconnu avec Richard Marcus"

Interview vidéo de Willy DeVille: FaceCulture

"Musique Nécrologie: Willy DeVille" - Daily Telegraph nécrologie

"Mink DeVille Willy, DeVille chanteur et compositeur, est mort à 58 "- New York Times nécrologique

"Willy DeVille, RIP: Remembering un Américain d'origine" - Allmusic nécrologique

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